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Aug 02, 2023

Quão moderno

Esta história faz parte da nossa nova série Hip-Hop: '73 Till Infinity, uma celebração do 50º aniversário do gênero. O hip-hop, diz a lenda, nasceu em uma festa. A data era 11 de agosto de 1973. Local:

Esta história faz parte da nossa nova série Hip-Hop: '73 Till Infinity, uma celebração do 50º aniversário do gênero.

O hip-hop, diz a lenda, nasceu em uma festa. A data era 11 de agosto de 1973. Local: uma sala de recreação na Avenida Sedgwick, 1520, no Bronx, na cidade de Nova York. Clive Campbell, conhecido como DJ Kool Herc, ficou encarregado da música, enquanto sua irmã, Cindy Campbell, trabalhava na porta.

Se considerarmos Sedgwick como o verdadeiro berço do hip-hop, 2023 marca o 50º aniversário do gênero. É claro que há divergências sobre a data: o hip-hop já estava ressoando nas discotecas do Harlem durante a década de 1960, iniciado por nomes como DJ Hollywood e Eddie Cheeba, como escreveu recentemente Dan Charnas, professor da Universidade de Nova York, no Wall Street Journal.

O que é indiscutível é que o hip-hop, enquanto género musical e movimento cultural, emergiu das comunidades negras de Nova Iorque durante uma época de profunda crise financeira e de aumento da violência dos gangues. Nas décadas que se seguiram, o hip-hop tornou-se um meio de resistência e um veículo para dar voz à luta negra contra o racismo sistémico e a pobreza.

“Eles têm dinheiro para as guerras, mas não conseguem alimentar os pobres”, cantou Tupac Shakur em “Keep Ya Head Up”, um de seus hinos políticos mais famosos. “Não fomos feitos para sobreviver porque é uma armação. E mesmo que você esteja farto, hein, você tem que manter a cabeça erguida.

O hip-hop começou como uma forma popular de expressão negra, mas desde então se tornou uma indústria global multibilionária. Quartz conversou com Emmett Price III, reitor inaugural de Estudos Africanos do Berklee College of Music em Boston, sobre os negócios, as origens e a evolução do hip-hop. A transcrição da entrevista a seguir foi editada para maior clareza e extensão.

Preço: O gênero musical surge de um rio de expressão criativa negra. A música rap, o antecessor do que hoje chamamos de hip-hop, surgiu no final dos anos 60, início dos anos 70. E os jovens dos cinco distritos da cidade de Nova Iorque decidiram usar a sua autodeterminação e o seu brilhantismo para unir uma formulação artística e transformá-la de um género em uma expressão cultural. Quando você pensa em música e dança, e pensa em DJ e moda, quando pensa no senso de empreendedorismo, houve uma onda que se transformou em movimento.

No início da década de 1980, as entidades corporativas começaram a ver a conexão entre a música rap, a cultura hip-hop e a cultura jovem. Esses jovens de Nova York entenderam a dinâmica que estavam criando e chamaram isso de cultura, o que a tornou muito mais do que a música.

As Olimpíadas de Los Angeles em 1984 foram um momento crucial, porque muitas entidades corporativas apoiaram o uso da cultura hip-hop como expressão americana num espaço global. Você tem os dançarinos de break na celebração de abertura e a música hip-hop como uma espécie de iconografia ou som da América. Agora, todos os vossos Pepsis e Coca-Colas, todos os vossos Adidas e Nikes, participaram nisto e o hip-hop tornou-se uma marca reconhecida mundialmente que, à medida que se espalhou, tornou-se um motor económico. Não apenas na indústria do entretenimento, mas também em outras indústrias.

No início dos anos 90, mais de 70% de todos os ativos do hip-hop estavam sendo comprados por jovens brancos suburbanos. E isso mostra a influência porque o hip-hop era uma música urbana. Portanto, se todas as crianças dos subúrbios fossem os maiores participantes neste fluxo económico, as empresas pensariam: “Uau, temos de participar nisto também”. E foi isso que ajudou a abastecer o motor. Não era tanto que os hip-hoppers estivessem tentando gerar lucros – o que eles estavam fazendo. Foi também o exterior que disse: “queremos fazer algo em relação ao que está a acontecer no interior”, e foi isso que criou o motor económico, mas também alguns dos graves desafios da cultura hip-hop.

Às vezes você usa sua voz interna e às vezes sua voz externa, e há algumas conversas que são conversas de voz interna que estavam sendo exportadas para vozes externas. Quando pessoas de fora captam a linguagem interna, a questão é: “Posso participar nisso ou não é para mim?”